即使再难，我也不会轻易放弃电影”
“即使再难，我也不会轻易放弃电影。”
电影行业停摆五个月后，一位普通电影从业者对眸爷说出了这句话——昨天下午召开的北京相关防疫会上，提出了“电影院、KTV等密闭式文娱场所暂不开放”，电影人期待的复工又一次被延后了。
从当年为了电影梦只身北漂，到后来看到自己参与的项目上映时热泪盈眶，再到如今在行业停摆期内迷茫彷徨，和无数电影人一样，这位从业者在过去的几年里经历过太多的大起大落，当下也处在一种前所未有的围困当中。不过他还是很坚定地告诉眸爷：“从来没有后悔过选择了电影。”
https://pics4.baidu.com/feed/37d3d539b6003af3333b07f5a286085a1238b6d1.jpeg?token=e30f42d336fdafada8ce5eb78b13001e
眸爷无意在行业气压最低的时候，给大家灌上一碗鸡汤，只是想通过这位朋友的话，告诉那些还在岗位上坚守的电影人们，在这份共同的热爱面前，你们并不是一个人在战斗。
也正是因为这份同样的热爱，此前很长一段时间里，眸爷和毒眸的小伙伴们一直都想着，能否为行业做点什么事情，能否也在行业的低迷期，为行业出一份力——作为内容工作者，我们率先想到的，自然是从行业观察的角度，去探索一下行业的问题，在信息交互层面给大家带去更多的帮助。
而要说到最近我们思考得最多的问题，除了“电影院何时能开门”（眸爷也想知道答案），那便是疫情固然行业带来了很多的困扰，但放眼整个产业的角度，停工是影视行业迷困的根本原因吗？
答案或许不尽然。眸爷认为，疫情外更核心的原因或许在于，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而电影本身又是典型的单片模式。
有时候，一部电影的票房成败，甚至会决定一家电影公司的生死。
这是产业走到今天，必须解决的问题。疫情的影响，让我们不得不直面这些问题，没理由再去逃避这些问题。焦虑吗？
眸爷先给大家吃一颗定心丸：这不是中国市场独有的问题，20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片电影的商业模式所桎梏着。
没有品牌作为产业运营的抓手，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。
危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。
https://tukuimg.bdstatic.com/scrop/3b805049c56fa9690181cbdc4166a91a.gif
而国内至今还没有开始这样的变革。
就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的仅有47部，大部分电影可能连成本都很难收回。
而自国内电影快速市场化以来，这些年的国产片，虽然有50多亿的票房神话、也有投资回报率惊人的爆款项目。但大部分电影可能连成本都很难收回，更别提盈利了。
这样的局面直接带来的，是资本的远离。
眸爷还记得在2017年，全国电影票房年增长率保持在30%以上。
2016年后，增速骤减、放缓至1%，与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。
https://pics0.baidu.com/feed/1b4c510fd9f9d72a86b526de4c86e632369bbb57.png?token=8afaca58b861a898b1bff0d777c52507
2010年-2020年票房详情环比（数据来源拓普）
为什么撤退？这个话题，眸爷和一众电影行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是电影项目，还是电影公司，都没有持续盈利能力。
什么意思？一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？谁都不能保证。
而其背后的出品公司，可能靠着一部电影赚的盆满钵满，但下一部挣钱的电影又在哪里？
再往后说，即使公司运气好、每部电影都能挣钱，但如果一部电影忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么电影公司又将如何生存下去？
https://pics7.baidu.com/feed/2e2eb9389b504fc2f80277757d71291791ef6d90.png?token=73f39bea84574e9e5b3e43c5464b442a
图解疫情下的影视业（图片来源：澎拜新闻）
可以说，国内的电影项目和公司，是成也票房、败也票房了。
从电影本身来看，好莱坞成熟的电影工业，能保证一个IP衍生的系列电影，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上。
这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌
不止如此，电影的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种电影版权收入也带来收入。
此外，电影文本以外，电影所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务收入也十分稳定，甚至有可能是企业中重要的收入组成部分。
回看国内市场，似乎除了目前更面向儿童市场的《熊出没》、《喜羊羊》等IP，其他电影都还是单片电影逻辑——
即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的电影也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉，就更别提企业能从中获得持续的盈利了。
https://pics3.baidu.com/feed/96dda144ad34598262ebe85e9458ffabc9ef84c8.jpeg?token=a4981ec3cb74400e95f7b6d9832bbec6
这，就是资本撤离的核心原因，也是国产片目前的痛点之一。
而今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷很欣喜的看到，从业者有了比之前更强的危机意识，寻求升级的意愿也更强了。毕竟，产业若不升级，便没有自由创作的土壤，而自己若还停在原地，就会被市场淘汰。
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电影行业停摆五个月后，一位普通电影从业者对眸爷说出了这句话——昨天下午召开的北京相关防疫会上，提出了“电影院、KTV等密闭式文娱场所暂不开放”，电影人期待的复工又一次被延后了。
从当年为了电影梦只身北漂，到后来看到自己参与的项目上映时热泪盈眶，再到如今在行业停摆期内迷茫彷徨，和无数电影人一样，这位从业者在过去的几年里经历过太多的大起大落，当下也处在一种前所未有的围困当中。不过他还是很坚定地告诉眸爷：“从来没有后悔过选择了电影。”
https://pics4.baidu.com/feed/37d3d539b6003af3333b07f5a286085a1238b6d1.jpeg?token=e30f42d336fdafada8ce5eb78b13001e
眸爷无意在行业气压最低的时候，给大家灌上一碗鸡汤，只是想通过这位朋友的话，告诉那些还在岗位上坚守的电影人们，在这份共同的热爱面前，你们并不是一个人在战斗。
也正是因为这份同样的热爱，此前很长一段时间里，眸爷和毒眸的小伙伴们一直都想着，能否为行业做点什么事情，能否也在行业的低迷期，为行业出一份力——作为内容工作者，我们率先想到的，自然是从行业观察的角度，去探索一下行业的问题，在信息交互层面给大家带去更多的帮助。
而要说到最近我们思考得最多的问题，除了“电影院何时能开门”（眸爷也想知道答案），那便是疫情固然行业带来了很多的困扰，但放眼整个产业的角度，停工是影视行业迷困的根本原因吗？
答案或许不尽然。眸爷认为，疫情外更核心的原因或许在于，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而电影本身又是典型的单片模式。
有时候，一部电影的票房成败，甚至会决定一家电影公司的生死。
这是产业走到今天，必须解决的问题。疫情的影响，让我们不得不直面这些问题，没理由再去逃避这些问题。焦虑吗？
眸爷先给大家吃一颗定心丸：这不是中国市场独有的问题，20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片电影的商业模式所桎梏着。
没有品牌作为产业运营的抓手，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。
危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。
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而国内至今还没有开始这样的变革。
就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的仅有47部，大部分电影可能连成本都很难收回。
而自国内电影快速市场化以来，这些年的国产片，虽然有50多亿的票房神话、也有投资回报率惊人的爆款项目。但大部分电影可能连成本都很难收回，更别提盈利了。
这样的局面直接带来的，是资本的远离。
眸爷还记得在2017年，全国电影票房年增长率保持在30%以上。
2016年后，增速骤减、放缓至1%，与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。
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2010年-2020年票房详情环比（数据来源拓普）
为什么撤退？这个话题，眸爷和一众电影行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是电影项目，还是电影公司，都没有持续盈利能力。
什么意思？一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？谁都不能保证。
而其背后的出品公司，可能靠着一部电影赚的盆满钵满，但下一部挣钱的电影又在哪里？
再往后说，即使公司运气好、每部电影都能挣钱，但如果一部电影忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么电影公司又将如何生存下去？
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图解疫情下的影视业（图片来源：澎拜新闻）
可以说，国内的电影项目和公司，是成也票房、败也票房了。
从电影本身来看，好莱坞成熟的电影工业，能保证一个IP衍生的系列电影，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上。
这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌
不止如此，电影的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种电影版权收入也带来收入。
此外，电影文本以外，电影所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务收入也十分稳定，甚至有可能是企业中重要的收入组成部分。
回看国内市场，似乎除了目前更面向儿童市场的《熊出没》、《喜羊羊》等IP，其他电影都还是单片电影逻辑——
即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的电影也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉，就更别提企业能从中获得持续的盈利了。
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这，就是资本撤离的核心原因，也是国产片目前的痛点之一。
而今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷很欣喜的看到，从业者有了比之前更强的危机意识，寻求升级的意愿也更强了。毕竟，产业若不升级，便没有自由创作的土壤，而自己若还停在原地，就会被市场淘汰。
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