观影《大黄蜂》有感

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《大黄蜂》中，导演塔拉维斯·奈特回到了原素材本身，并将大黄蜂被设定成了福特野马车型。奈特的这些做法，为这部影片注入了某些该系列影片正在失去的要素，即对原素材的爱。除了对原素材的爱，导演还在影片中注入了许多情感和心血，最突出的表现便是查莉与大黄蜂的关系。海莉·斯坦菲尔德很好地阐释了查莉一角，观众很容易就对她的青春期挣扎和丧父之痛产生共鸣。影片在情感和视觉层面上效果俱佳，查莉与大黄蜂的关系是情感核心，而规模和格局相互平衡的CGI特效则完美地展现了动作场景。
作为前传，这是第一部讲述关于大黄蜂声音的影片。虽然剧情很短，但迪伦·奥布莱恩出色地表现出了该角色的青春勇敢。安吉拉·贝塞特和贾斯汀·塞洛克斯同样很好地表现了“粉粹”和“反弹球”的声音，相互之间还有一场极棒的戏谑调侃。整部影片的CGI效果非常精湛，奈特和他的视觉特效团队再现了变形金刚的外貌特征，值得称赞。虽然该片未能完全摆脱该系列前作的劣质感，但这种劣质感只显现在极小处，更多地是为了幽默效果，并不影响影片的整体效果。总而言之，《大黄蜂》在日渐衰微的“变形金刚”系列影片的基础上迈出了一大步。导演塔拉维斯·奈特为该系列带来的爱与尊重，为之注入了面向新一代观众的新活力 [2] （时光网评）。
《大黄蜂》在某种程度上讲，确实比《变形金刚》系列前几部有所突破，比如它的叙事性，比如它与片中人类主角的交互性，比如它的甲壳虫新造型等等。片中人类的视角和汽车人平分秋色，既有汽车人邂逅地球的原委，也有失意女孩的成长与治愈，一改《变形金刚》系列过度倚重视觉，重武轻文的做派。然而《大黄蜂》的故事终归拍得太简单套路了些。不论是大黄蜂的失忆梗还是女一号的失意梗，观众在无数好莱坞以及韩剧故事里早已司空见惯，导演和编剧并没有找到新的切入点，也没有想办法让这些老梗焕发新的活力。失忆让原本萌萌的大黄蜂成了需要守护的婴孩，呆萌起来确实令人发苏，很容易让人母爱泛滥，却时有升级版《超能查派》的即视感。
导演因为注重影片叙事和互动有点顾此失彼，《变形金刚》系列赖以生存的打斗场面被严重边缘化，除了开场时长有限的母星战斗场面，只剩下为数不多的单打独斗，而且打得毫无新意，人类女主角一次次被炸飞，又一次次安然无恙地站起来。尤其是结尾高潮戏设计，明明通过大黄蜂一个信息就可以定位互通，非磨磨唧唧要用人类卫星发射装备来联络同僚，为大黄蜂的翻盘争取时间，而且这种发射塔的打斗和场景，怎么看都似曾相识。尴尬的还有它的受众定位。《变形金刚》系列一直偏男性向，这一次做了战略性调整，加入了小女孩的成长温情，努力讨好女性观众。影片整体年层感也有所下行，演员的选择和故事的节奏更适配青少人群。争取新生代的参与并没有错，然而风险显而易见。毕竟《变形金刚》系列电影开拔十年有余，最初的少年刚粉已经是当打熟年，而最初的熟年影迷已人到中年，《大黄蜂》受众年层的下行，势必会离间追随《变形金刚》系列电影十余年的老观众，而这些人才是这个系列的消费中坚