电影就是百老汇现象级音乐剧《汉密尔顿》的原卡官摄电影版

想知天下

《汉密尔顿》

《汉密尔顿》是本世纪世界音乐剧舞台上最伟大的作品之一。
它根据美国第一任财政部长、美国开国元勋之一的亚历山大·汉密尔顿本人的经历改编，于2015年8月6日在百老汇首演，演出后轰动全美，成为一部现象级音乐剧。
奥巴马夫妇都是这部剧的票友，希拉里·克林顿接受民主党总统提名时，也在演讲中摘抄了剧中的台词，足见其影响力。
在第70届托尼奖上，《汉密尔顿》破天荒的收获16项提名，并最终拿下包括最佳音乐剧在内的11项大奖。

本片于2016年6月在纽约理查德·罗杰斯剧院（即该剧百老汇上演所在地）拍摄，记录下了最初的首演卡司阵容，原本计划明年10月15日北美影院上映。
之所以选择在拍摄五年后才公映，是为了不影响音乐剧的票房收入，一般这种大体量的音乐剧公演两、三年才能开始回本。
但因为疫情的原因，百老汇自3月12日关门，并宣布今年都不会开演。
于是迪士尼便花重金以7500万美元的价格买下发行权，并上线流媒体平台，才让我们有机会足不出户便能看到这场大秀。
编剧兼主演“林聚聚”林-马努艾尔·米兰达也表示，提前上线的《汉密尔顿》，是献给这个饱受创伤的世界的一份礼物。
7月3日的上线时间也非常应景，刚好美国独立日的前一天，尤其对于美国观众而言，在这个特殊日子重新认识这段美国史的开篇再合适不过了。

《华尔街日报》影评人写道：“和舞台版一样，台词和音乐上富有激情，情感上激荡人心——这一切都源于演员。”
《卫报》影评人写道：“这里有非凡的导演——再次是托马斯·凯尔——所以镜头捕捉到了戏剧舞台上的场面调度，同时没有失去任何电影的特写亲密质感。”
《底特律新闻》影评人写道：“《汉密尔顿》仍然是一部爆炸性的戏剧，是对历史的乐观修正，充满了创造性的光芒，而这些光芒可以帮助我们走出当前的黑暗。”
其实，以评价电影的角度看这部《汉密尔顿》并不合适，因为这部电影只能算是对音乐剧舞台的忠实记录，导演充其量是做了导播的工作，没有什么电影技法上的出彩之处。
而这部电影的所有优点，其实就是这部音乐剧自身的优点。

《汉密尔顿》之所以伟大，源于亚历山大·汉密尔顿本人的传奇经历和辉煌功绩。
作为美国的开国元勋之一，他虽不像乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊当上了美国总统，但他也成了“美钞天团”的一样，功绩完全不输其他几位。

10元美钞上的亚历山大·汉密尔顿

亚历山大·汉密尔顿是《美国宪法》的起草人和签署人之一，美国的第一任财政部长，美国政党制度创建者，被《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第5名。
他创建了首个预算制度，首个税务系统，首个货币政策，首个中央银行......
他不光在美国金融、财政和工业发展史上占有重要地位，甚至也可以说，他是现代经济体系的奠基人。
与功绩形成鲜明对比的是他的出身，他是来自英属西印度群岛的私生子，是个无父母养育的孤儿，他可以作为精英血统论的反例，他是美国梦的最好证明。

在美国的开国元勋中，没有哪位比亚历山大·汉密尔顿更富戏剧色彩了。
尤其是他的离世方式，独立战争和桃色丑闻都没有击垮他，最终却是在与副总统阿伦·伯尔的决斗中丧生，享年49岁，令人唏嘘。
在剧中的开场唱段，和汉密尔顿有关系的角色逐个登场自我介绍，阿伦·伯尔唱到“我是开枪射杀他的蠢货”。
在历史片或传记片中，因为结局已知往往不会有太多悬念感，而这里却把结局前置，既引发观众对过程的好奇，又在主角身上蒙上了一层悲剧宿命。
而且剧中的阿伦·伯尔也并不是以反派角色呈现，从一开始就有他的故事线，交代了这位出身上流却总与总统职位差一点的可悲处境，使他们的悲剧结局推动得顺理成章。

饰演汉密尔顿的林聚聚在这之前，就凭借《身在高地》获得了托尼奖的最佳原创配乐和格莱美的最佳音乐剧专辑。
《身在高地》讲述了居住在纽约上曼哈顿地区的一个拉美移民家庭的生活，剧中充满了像嘻哈饶舌这样当下时尚的音乐元素，作为该剧词曲编导兼主演林聚聚只有28岁，这是他在百老汇乃至在戏剧界的处女作。
据他自述，《汉密尔顿》是他在演《身在高低》的休假期间，因为从书架上拿了本有关这位伟人的传记，被他的故事所深深吸引和打动，阅读时嘻哈音乐会不自觉从页面浮现出来，于是便决定着手创作。

汉密尔顿的人生故事就是整个美国史的开篇，将这段宏大史诗用音乐剧的形式呈现起来举重若轻，具有极强的观赏性和娱乐性。
作为一部“通唱”音乐剧，《汉密尔顿》全剧没有一句对白，采用一唱到底的形式。
上下两幕共由47首曲目组成，以Hip-hop为主，穿插了流行、爵士、R&B，无论是人物独白、对话，还是历史文献原文，都通过歌曲形式呈现出来。
百老汇音乐剧的音乐风格一直以多元化著称，嘻哈音乐也不是第一次融入其中，但将其发挥得登峰造极的绝对非《汉密尔顿》莫属。

作为本剧的主体音乐类型，它使过往沉闷复古的历史题材变得鲜明活泼，焕发出不一样的生命力。
嘻哈音乐原本歌词量就非常大，往往两到四个小节的说唱歌词量能超过一整首抒情老歌。
这样一部有接近24000个单词的历史题材音乐剧，其信息量比不少莎士比亚历史剧还要大得多。
选择嘻哈音乐不光是形式上的创新，更重要的是和主题以及角色的契合。
嘻哈乐源自美国黑人街区，是一种最能代表美国平民声音的艺术形式，也和汉密尔顿底层出身的身份不谋而合。
另外，作为能言善辩的政治家，用饶舌说唱来体现他们唇枪舌剑激辩的样子再合适不过，当国会议政变成说唱battle，政客之间的火药味一触即发。

除此之外，本剧在选角上也做了不小的突破，也可以认为是争议。
剧中启用了不少非裔、拉丁裔及亚裔演员，包括总统乔治·华盛顿、第三任总统托马斯·杰斐逊、副总统阿伦·伯尔，都是由黑人演员饰演。
在我看来，这不该用“政治正确”一词以概之，这是一种体现当下社会面貌和政治气候的有意为之。
众所周知，华盛顿也是奴隶主，杰斐逊也坚持蓄奴，但这些都是历史问题，处理历史局限性有很多方式，尤其是这种比较敏感的种族问题，不能像HBO下架《乱世佳人》那样简单粗暴。
《汉密尔顿》直接启用黑人演员参演就是一种纠正历史问题的有力方法，首先戏剧舞台的假定性允许这么做，作为台上的演员其实是模糊了肤色的存在。
另外，这段“白人建国”的历史可以有不同肤色参与其中，也正是当下美利坚价值的体现。

包括汉密尔顿妻子等女性角色的设置，体现了女性也身处历史之中的参与感。

提到主旋律题材，国内观众往往是提不起兴趣的。
似乎是自带一种刻板教条的气质，主角一定是伟光正的，反派一定是假恶丑的。
而《汉密尔顿》的意义在于把历史的变成流行的，把古板的变成新鲜的，再加上精彩纷呈的舞台调度，一气呵成的剧情走向，宛如天籁的实力唱功，很难不为其喝彩。
160分钟看下来，会得到身临百老汇剧院的体验，而且还能看清主角的脸，绝对是一场超值的体验。

END

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